Partage et Paix
						

						
						Roland Schaller nous présente des toiles qui interpellent. « Brûle encore, même trop, même mal. Pour atteindre à s’en écarteler. Pour atteindre l’inaccessible étoile. » chantait Jacques Brel.

Roland en est là de sa vie. Il est traumatisé par la violence humaine, par le mal absolu dont il a été témoin et victime à la fois, lors d’un voyage en Israël, alors qu’il rendait visite à des amis. La peinture « de l’après » nous interroge dès lors sans ménagement.

Les êtres humains sont toujours plus présents sur ses toiles. A chaque tableau, des questions nous sont posées… sans réponse. Le peintre trouve encore la force de nous laisser, au détour d’une toile, une mince mais réelle raison d’espérer encore.

						
						

							Derrière la lumière 
						

						
						Dans les ruelles et les intérieurs d'Hanoï, Vincent Gabaglio capture l'âme d'une ville qui se révèle autant par ce qu'elle cache que par ce qu'elle montre.

Ces images racontent une approche tout en retenue. Le photographe s'y fait observateur discret, captant la vie à travers des cadres naturels – portes, fenêtres, grilles – comme s'il craignait de troubler l'instant. Dans ce jeu d'observation à distance, les habitants d'Hanoï deviennent des silhouettes mystérieuses, absorbées dans leur monde. 

Le dialogue entre intérieur et extérieur est constant. Le noir profond domine, transpercé parfois par une lueur – celle d'un écran lumineux, de roses rouges, d'une robe à motifs – ajoutant une vibration chromatique à cette rêverie. Ces contrastes révèlent la dualité entre l'intimité et l'espace public, entre le regard et l'immersion.

Ces photographies semblent saisir non seulement une ville, mais aussi les pensées de ses habitants, comme des fragments d'un rêve collectif. Vincent ne nous montre pas Hanoï telle qu'elle s'offre à voir, mais telle qu'elle se laisse deviner – derrière la lumière.

						
						

							Calcutta, un autre regard 
						

						
						Au travers du regard photographique de Benoit Lange, découvrez le parcours humain et spirituel de l’extraordinaire Docteur Jack Preger et de la ville de Calcutta. Cet homme a consacré sa vie à soigner quotidiennement les plus démunis sur les trottoirs de la mégapole. 
						
						Benoit Lange a passé plusieurs années à ses côtés, l’épaulant dans son combat. Par ses clichés, il veut nous parler de l’essentiel et témoigner de l’œuvre du Docteur Jack. Mais il nous entraîne aussi dans cette ville captivante et déroutante.

La Fondation Calcutta Espoir offre aux enfants des bidonvilles une éducation, de la nourriture, des vêtements et des soins médicaux. Devenez messager de l’espoir en achetant les photographies de Benoit Lange, ou de l’artisanat dont l’intégralité sera reversée à la Fondation Calcutta Espoir. 

« Be positive! It’s better to light one candle then sit in the dark... » 
Docteur Jack 

						
						

							Visages d’étoiles
						

						
						Le monde du cinéma, de la photographie et de la musique a créé des « stars » qui focalisent l’admiration de toute une génération. Ces stars ou étoiles sont des points de repère dans notre culture et sont partagées par des millions de personnes tout autour de la planète. 

Marc Chassot a choisi de représenter quelques-unes de ces icônes sans en faire une représentation photographique. L’originalité de ses tableaux réside dans le fait qu’il s’agit d’œuvres peintes qui ont leur propre dynamique.  

Marc Chassot peint depuis plus de 20 ans. Il a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles. Il s’est formé auprès d’artistes fribourgeois, mais également auprès d’une artiste allemande, Gaby Dotter, qui travaille précisément sur les portraits de personnages iconiques. 


						
						

							Peinture intuitive
						

						
						Enseignante de formation, attirée par l’art, le chant, la musique, la lecture et surtout la peinture, Marie-Thérèse Vetterli a pratiqué l’aquarelle durant 20 ans avec passion. Puis elle découvre la peinture intuitive par le ressenti.

						Cette manière de peindre sans jugement de valeur, libère le geste juste, stimule l’intuition et utilise comme référence le ressenti et la résonnance du corps. Elle se pratique à l’huile, sans modèle ni croquis préalable pour que la personne soit en accueil et en acceptation avec ce qui se présente. 
						
Complètement investie dans la peinture intuitive depuis une dizaine d’années, elle s’est formée auprès de Patricia Carron et transmet à son tour cette méthode dans son atelier de Posieux.


						

							Lumière et transparence
						

						
						L’univers dans lequel évolue Dario Urso s’inspire de la nature, non de manière purement figurative mais en lui imprimant une dimension poétique au travers d’une démarche qui tend vers l’abstraction. Ses toiles nous font ressentir la force et la beauté du monde en transcendant la matérialité concrète d’un paysage pour atteindre une portée universelle.

							« Il exprime le mouvement des éléments par des choix colorés subtils. Un thème qu’il décline à l’envi dans des tonalités ocre et blanc ou bleu et blanc. » Commentaire de sa dernière exposition dans La Liberté.
							
							La passion de la peinture accompagne Dario Urso depuis 27 ans. Il a participé à de nombreux concours et expositions et il a notamment remporté le premier prix du « Septembre Pictural » d’Estavayer-le-Lac.
							
							
						

							Variations de Goldberg
						

						
						Aller dans la nature, regarder d’abord, écouter, sentir, respirer. Dans cette observation, retourner à la source même de la lumière. Eclairer la toile avec du noir… quelle contradiction! Laisser à la mémoire assez d’espace pour recomposer le tout. L’espace d’une attente, plus que celui d’un récit. Mais avant, il faut préparer les yeux à ce qui va apparaître.

La peinture s’agite en surface, elle épuise la toile à force d’insister. Les variations s’agitent, elles vibrent dans cet espace si limité. Les taches coulent comme le sang dans une blessure. Les variations sont devenues paysages.

« L’art est une aventure dans un monde inconnu, que seuls ceux qui veulent prendre des risques peuvent explorer. »
							
							
						

							C’est l’eau qui peint
						

						
						Né au Canada, les grands espaces étaient le théâtre de son enfance. Les scènes créées dans les tableaux de Douglas Grenville sont inspirées par sa relation intime avec les endroits sauvages. Les acteurs en sont les couleurs, lumières, formes et mouvements. L’improvisation permet de découvrir et ressentir ce qu’est l’émerveillement de la nature.

						En tant qu'artiste et biologiste de formation, son travail est une réaction à notre époque spécifique de notre histoire. Il cherche à impacter le moins possible la nature qui nous entoure. Il a laissé derrière lui les acryliques et les toiles pour les aquarelles et le papier, où il a découvert la magie de la peinture à l’eau.
							
							
						

							Japon
						

						
						Les tableaux de cette exposition sont issus d'un voyage imaginaire au Japon. Dans le cadre de l'atelier de peinture auquel Bernard Curty participe, le thème sur le Japon et son influence sur l'art occidental avait été choisi. 
						
						Stoppés dans leur élan par un virus, l’artiste a poursuivi seul cette recherche. Gravures, photographies et visite d'une exposition consacrée à Hokusai et ses célèbres estampes ont inspiré les images qu’il a le plaisir de nous présenter.

						Depuis ses débuts en peinture il y a 30 ans, Bernard Curty essaie de laisser dans ses œuvres une place à l'imagination du spectateur, afin qu'il puisse y intégrer sa vision et faire siennes ses peintures.
							
							
						

							Fabulettes
						

						
						L’attitude est une petite chose qui fait une grande différence. C’est la raison pour laquelle l’artiste Jana Dietsch Wingels observe la vie sous toutes ses facettes et invente des histoires. Des histoires transportées par des grandes peintures nocturnes sur toile en acrylique, avec des éléments de collage et de ficelle, intitulées « Fabulettes », ou par des petits livres pour enfants dans un esprit optimiste.

						A travers tous ses projets artistiques, elle aimerait raconter des histoires qui vous invitent à voir le monde différemment. Tout ce que l’on doit faire, c’est oser faire un pas de côté. Êtes-vous prêts à plonger dans le monde des « Fabulettes » ? 
						
						Née en 1980, Jana D. Wingels a grandi à la campagne allemande. Après avoir fini ses études, elle a vécu et travaillé en tant qu’enseignante et artiste peintre en Allemagne, en France, en Suisse et aux États-Unis avant de déménager à Fribourg avec son mari et leurs deux enfants en 2021.

						Elle a participé à de multiples expositions de groupe et en solo en Europe et aux États-Unis. L’artiste se concentre à présent sur la peinture des Poya Fabulettes, fabuleuse mise en scène des vaches qui montent à l’alpage à travers des paysages enneigés, sur toile en acrylique avec éléments de collage et de couture.